כשהלב נפתח זה יוצא לבד
אולפן הקלטות בין העצים
אני מכירה איך זה לשים את הלב
בידיים של מישהו ולהפוך אותו לשיר.
באולפן שלי עושים את זה ביחד.
LABA RECORDS – By Coral Bismuth
שירים שיצאו מכאן
תכלס קשה לי להגדיר מה הסגנון הפקה שלי כששואלים אותי. גם אחרי המון שירים שהפקתי. כל שיר מאחוריו עולם, מאחוריו לב. ובזה אני מתמקדת. איך אני יכולה לעטוף הכי מדוייק ונכון את הלב הזה בכלים שיש לי. אם אנסה בכל זאת, אז אני חושבת שזה תמיד יהיה מבוסס על סאונד חמים שעוטף, רוך שיכול גם לבעוט. בשורה התחתונה, הדבר הכי חשוב זה שתמיד ייצא משהו שהאמן ואני עומדים מאחוריו וגאים בו.
היי, אני קורל ביסמוט
נעים מאוד, איזה כיף שנחתת כאן :) אני בת 31, יצור רגיש מאוד, מפיקה מוסיקלית, גיטריסטית, זמרת, כותבת, ומלחינה. אולי נתקלתם בי מנגנת ברחובות הארץ עם מגבר לופר וחמניות, או אולי שמעתם עליי דרך הסיפור שלהקת Maroon5 ראתה אותי ברחוב ואירחה אותי על הבמה מול עשרות אלפי אנשים. אבל תכלס מה זה משנה הסיפור? זאת רק תפאורה לתנועה שחיה בי מבפנים. אני אחת כזו שהולכת אחרי מה שהיא מדמיינת ויודעת לתרגם את זה למציאות. האולפן הזה הוא איך שתמיד חלמתי את זה: סטודיו מעץ, משקיף לחורשת עצי פקאן פסטורלית. קצת מרגיש כמו צפון איטליה (ועדיין ממש במרכז הארץ) ציוצי ציפורים שנכנסים לפעמים למיקס. וציוד ברמה הכי גבוהה שיש. כי ככה אני רוצה ליצור מוזיקה. כי ככה אני באמת מרגישה שאני יכולה לבטא את מה שפועם בי. בנחת בעדינות ועם ירוק מול העיניים. אם התחברת לזה, הגעת למקום הנכון❤️
ציטוטים נבחרים
התהליך
היכרות, מילים ולחן
הגעת אליי לאולפן ואנחנו יושבים בגינה רגע. בנחת.
אנחנו נשב ונבין על מה לעבוד קודם. אולי יש שיר שכתבת או טקסטים שיושבים לך בפתקים, או אפילו בלי שום מילה — רק עם הרגש שחי בתוכך.
בשלב הראשון אנחנו בעיקר עוסקים בלדייק או ממש לכתוב מאפס את הטקסט והלחן עוד לפני שהתחלנו לגעת במחשב.
אנחנו כנראה נשב עם הגיטרה או הפסנתר ונבנה את הליבה של השיר.
אני למדתי שכששיר עובד ככה עירום, הוא טוב.
וזו נקודת התחלה חשובה.
בחירת כיוון מוסיקלי
אחרי שיש לנו מבנה של שיר שאנחנו אוהבים, נדבר על איך השיר צריך להרגיש ולהישמע, ונבין לאיזה כיוון אנחנו רוצים לקחת את זה.
נקשיב לטעם המוזיקלי ונתמקד בהשראות שלך.
האם זה רוקנרול או אינדי רך, האם מוסיקה מינימליסטית או ביטים שמפוצצים את החדר.
משם יהיה לי קל יותר לכוון את הכיוון של ההפקה.
הקלטה ובניית סקיצה
כמו בעוגה טובה, מתחילים מהבסיס.
מקליטים סוג של גרסה ראשונית יחסית מינימליסטית.
שירה, כמה כלים בסיסיים, ומייצרים את המבנה של השיר.
בשלב הזה מבינים את עולמות הסאונד, אילו כלים יוכלו להשתלב, וזה מעין אב־טיפוס של מה שבסופו של דבר יהיה השיר עצמו.
ההפקה המוסיקלית
בשלב הזה אנחנו עובדים יחד.
בכל שלב שנוסיף שכבות אני ארצה לשמוע את דעתך, את הרעיונות והמחשבות שעולים לך. גם אם זה רק זמזום או משהו שמרגיש טיפשי — לכל דבר כזה יש משמעות ברגע הזה.
חשוב לי ללוות, לחדד ולמצוא ביחד את המהות והזהות המוסיקלית שלך. נקליט את שאר הכלים, הקולות, ואת כל המעטפת הכי מדויקת ונכונה לשיר.
מיקס ומאסטרינג
השיר מוכן! איזה אושר.
עכשיו אנחנו נמקסס ונמאסטר את כל מה שעשינו ואנחנו כבר אוהבים, ונרים את זה ברמה.
נדייק ונערוך את הסאונד, נטפל בכל התדרים ונגרום לזה להישמע מדהים בכל מקום ובכל רמקול.
(לפעמים נרצה אוזן נוספת ונחליט שאיש מקצוע חיצוני יעשה את זה)
מזל טוב, נולד לך ילד בעולם :)
שאלות תשובות
כמה זמן לוקח להפיק שיר?
מה להביא לסשן ראשון?
את הכלי שלכם (אם יש לכם סאונד משלכם)
משחק לקיקו (הוא מאד ישמח 🐕)
אפשר להגיע לסשן ניסיון?
יש חניה? ואיפה האולפן?
למי הסטודיו מתאים?
אני מרגישה להפיק פה שיר זה ממש מסע משותף פנימה.
איך נראה סשן אצלי?
ומשם לתהליך עצמו :)
קצת על האולפן
דמיינו את עצמכם מסתגרים בתוך חדר מעץ באמצע הטבע ויוצרים את האלבום שלכם
אז ככה זה נראה: